Это надо увидеть: 10 шедевров советского кино, которые едва не погубила цензура
В советские годы отечественная киноиндустрия работала в условиях жестких идеологических рамок. Не все снятые картины доходили до массового зрителя. Одни ленты попадали под полный запрет цензуры, другие выпускались минимальным тиражом и мгновенно исчезали из проката, третьи отправлялись на "полку" на долгие годы. Русские режиссеры часто рисковали карьерой, чтобы создать по-настоящему смелые произведения.
Вспомнить 10 уникальных фильмов с трудной судьбой, которые остались в тени, предлагает издание "Петербург2".
«Агония» (1974 / 1981), режиссер Элем Климов
Историческая драма о Григории Распутине и крахе царской империи рождалась в муках. Съемки постоянно откладывали. Когда картину завершили, партийные чиновники пришли в ужас. Образ Николая II показался им слишком очеловеченным, а общая атмосфера чересчур мрачной для советского экрана. Фильм положили на полку. Лишь в 1981 году "Агонию" разрешили показать ограниченным тиражом. При этом лента завоевала приз ФIPРЕССИ на Венецианском кинофестивале.
«Одинокий голос человека» (1978), режиссер Александр Сокуров
Дебютная полнометражная работа Александра Сокурова по мотивам произведений Андрея Платонова снималась практически подпольно, на учебной студии ВГИКа. Защитить диплом с такой картиной не удалось: руководство института обвинило режиссера в антисоветских настроениях и приказало уничтожить негатив. Спасло шедевр настоящее чудо. Александр Сокуров вместе с будущим известным оператором Сергеем Юриздицким ночью тайно проникли в монтажную, выкрали оригинальную пленку и подменили ее другой. Широкий зритель смог увидеть спасенную ленту только в конце 1980-х годов.
«Лес» (1980), режиссер Владимир Мотыль
Режиссер всенародно любимого фильма "Белое солнце пустыни" решил экранизировать классическую пьесу Александра Островского. Однако легкой костюмной комедии не получилось. Чиновники Госкино усмотрели в сатире девятнадцатого века неприкрытое издевательство над современной советской действительностью и номенклатурой. Секретариат ЦК КПСС принял решение закрыть картину. Фильм официально запретили, а Владимира Мотыля фактически лишили возможности снимать на несколько лет. Из небытия ленту вернули только в эпоху Перестройки.
«Парад планет» (1984), режиссер Вадим Абдрашитов
Философская притча по сценарию Александра Миндадзе рассказывает о шести мужчинах сорокалетнего возраста, которые отправляются на последние военные сборы. Оказавшись в странном, почти мистическом пространстве, герои заново переосмысляют прожитые годы. Руководство проката посчитало картину излишне абстрактной, запутанной и непонятной для советских рабочих. Фильм не стали запрещать открыто, но выпустили "тихим" тиражом. Увидеть его можно было только в столичных киноклубах для интеллигенции.
«Скорбное бесчувствие» (1986), режиссер Александр Сокуров
Фантазия по мотивам пьесы Бернарда Шоу "Дом, где разбиваются сердца" создавалась в конце семидесятых, но долго не могла пробиться к публике. Государственные цензоры открыто заявляли, что не понимают сложных аллегорий автора. Картину заклеймили как "несоветскую" и эстетически чуждую трудовому народу. Потребовались годы политических изменений в стране, чтобы эта сложная авангардная работа получила прокатное удостоверение.
«Прощание» (1981), режиссеры Лариса Шепитько, Элем Климов
Экранизация повести Валентина Распутина "Прощание с Матёрой" — трагическая история затопления родной деревни ради строительства крупной гидроэлектростанции. Съемки начались под руководством Ларисы Шепитько, но в 1979 году она вместе с частью съемочной группы погибла в автокатастрофе. Работу завершил ее муж, Элем Климов. Тема уничтожения традиционной русской деревни ради индустриализации была крайне болезненной для власти. Фильм напечатали малым количеством копий, лишив массовой аудитории.
«Жена керосинщика» (1988), режиссер Александр Кайдановский
Сюрреалистическая драма известного актера и режиссера погружает в мрачную атмосферу провинциального города. Сюжет строится вокруг сложного конфликта двух братьев-близнецов. Необычный визуальный стиль, обилие религиозных метафор и гнетущее настроение сделали картину сложной для восприятия. Лента успешно демонстрировалась на европейских кинофестивалях и даже получила Гран-при в Авориазе, но в обычных кинотеатрах Советского Союза прокат практически отсутствовал.
«Таежная повесть» (1979), режиссер Владимир Фетин
Мелодрама по рассказам Виктора Астафьева повествует о встрече таежного охотника Акима и капризной городской девушки, оставшейся в одиночестве в заброшенной избушке. Критики хвалили картину за искренность и прекрасные актерские работы Михаила Кононова и Светланы Смехновой. Однако в региональные кинотеатры лента почти не дошла. В то время кинотеатры уже стремились выполнять кассовый план и отдавали сеансы коммерчески выгодным комедиям или зарубежным детективам.
«Куда исчез Фоменко?» (1981), режиссер Вадим Гаузнер
Ироничная и немного абсурдная история рассказывает внезапном исчезновении успешного инженера и талантливого музыканта-любителя. Его начинают искать коллеги, друзья и милиция. Советское руководство усмотрело в комедийном сюжете опасный подтекст: почему благополучный советский гражданин решает бросить все и сбежать от привычной жизни? Картину сочли легкомысленной и быстро свернули все показы.
«Слезы капали» (1982), режиссер Георгий Данелия
Грустная сказка рассказывает о добропорядочном человеке Павле Васине, которому в глаз попал осколок волшебного зеркала тролля. После этого герой стал видеть в окружающих людях только пороки и недостатки. Георгий Данелия считал этот фильм своей самой личной и глубокой работой. Однако руководство Госкино посчитало финал слишком пессимистичным для советского человека. Картину запретили показывать в Москве, не пустили на телевидение и отправили во второразрядный провинциальный прокат.
Эти редкие фильмы сегодня представляют огромный интерес. Авторы доказывали, что даже в эпоху жестких запретов можно создавать честное, смелое и независимое искусство, опережающее свое время.